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798艺术区近期展览介绍（不断更新中...)

本主题由管理员 CRIEZFM 于 2010-3-10 19:04:49 执行设置高亮操作

Wiseguy

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2009-12-29 10:12 | 只看楼主 树型| 收藏| 小中大 181^#

湖作非为

时间：2010年1月1日－ 2010年1月15日
地点：赫立画廊

策展人：吴沫
参展艺术家：莫鸿勋刘采黄文韬陈栋刘朝辉刘丛笑萧喆

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2009-12-29 10:14 | 只看楼主 树型| 收藏| 小中大 182^#

别干了Ne Travaillez Jamais

时间：2010.1.9 -3.28
地点：北京当代唐人艺术中心

展览背景：

艺术家里克力•提拉瓦尼的个展《别干了！》致力于超越日常的视界，以一个局外者的角度，在一个不同的社会语境中去尝试凸显个体的主观认知和经验。这个展览的标题《别干了！》隐含了一种历史的叙事，同时又和展览当地的社会现状发生关系 – 体现在展览的环境构造和由此产生的心理建构的意义上。

作为里克力•提拉瓦尼在中国的第一个个展，正如它的主题所暗示的那样，艺术家使用了一种标志性形象的语法，这种手法出现在他过去的很多作品中，包括他2002年的一个壁画作品，在2003年深圳双年展出现的一件霓虹灯标志，以及在安大略艺术学院展出的一件作于临时搭建的墙上的涂鸦作品等（艺术家本人于90年代在那里学习过）。

当下的中国已然成为了全球化资本主义的试验场，社会的关注点全然投入到经济奇迹的创造中，这种经济奇迹支撑了这个国家的自信心，促使她日益融入到全球化的格局中去。迅猛的发展和无所不在的投机激发了大众对于财富的向往和追求，而这种追求又体现在狂热的不知疲倦的工作中。这种对于工作的道德赞美即使在计划经济的过去也是被大力宣扬的。而现如今繁荣昌盛的新的中国又在毫不掩饰地表现出她的人民大众对于消费主义的热烈拥抱。

相信勤劳工作和集体主义的价值，中国人民把生活的意义与物质环境和经济的条件紧密地联系在了一起。或者说，这不单只是中国的现象，这是整个亚洲的现象。无论如何，世界的眼光在当下都紧紧地聚焦在了中国。

中国现象和她巨大的产出吸引了里克力•提拉瓦尼。艺术家以他的展览作为一个联接，试图使它与社会和个人产生一种联系，这种联系体现在展览空间内，同时又超越了展览空间的范围。建造和劳动是这个展览的主题，这两个因素主导了展览的架构。一座真实的制砖机每天将在唐人空间里不停地制作建筑用的红砖，共制作14086块。在中国，这个数量的砖正好可以来建造一个最简朴的砖房，作为一个最基本的住家单元；同时一个真实尺寸的奔驰轿车也将被忠实地拷贝，用一种完全不同的材料；另外一个卖豆腐脑的小摊将在每个星期的周末两天在展览空间里提供给参观者一碗热气腾腾的美味的豆腐脑；最后，将有用鸟笼建造的高级写字楼矗立在画廊空间之中。

在本质上这不是一个一般意义上的展览，即使最后它看起来像是一个艺术展，但实际上它更像是一个包容的场所，在其中的每一个构造物每时每刻都在发生着变化，每一个参观者的活动都在影响着它们，而它们反过来又在影响着观者。与他过去的作品相似，艺术家策略性地利用了现有的环境去与之发生互动。对于里克力来说，艺术就如同一个场所，一件物体。他强调直接的体验，强调进入他的作品所要表现的地方去获得新鲜的感受。对于这个展览来说，这种体验触及到了生活的价值与意义。

基于艺术家自身对于中国社会政治和文化的体验和理解，这个展览通过某种方式重新解释和建构了我们生活的物质世界，它特别地指向了今日的中国。它使得我们反思我们所处的日常世界，反思这样一个由多重语境和交叉时刻所构成的现实。

对于里克力•提拉瓦尼来说，这个展览就叫“别干了！”

注释：“别干了” – “Ne Travaillez Jamais ”源自法语，就是从不工作的意思。它原本是一个涂鸦式的口号，由著名的法国社会批评家和理论家居伊•德波尔于1953年写于巴黎塞纳街的墙上。这个口号后来也与1968年巴黎的学生运动联系在一起。

艺术家简历：

原籍泰国的里克力•提拉瓦尼1961年出生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯。在他小时候，他的家人和他回到泰国住下来，并在曼谷上了高中后，他就读了位于多伦多的安大略艺术学院、班夫中心艺术学院、芝加哥艺术学院，以及纽约的惠特尼独立研究项目。总是处于变动当中的艺术家现在将他的时间分给了纽约、柏林和清迈。

提拉瓦尼最为人知的是在美术馆或画廊的艺术项目中邀请大众来进行社会性互动并鼓励参与，他在古根海姆美术馆、纽约现代美术馆、费城美术馆、法兰克福的Portikus艺术中心、维也纳分离派美术馆、悉尼双年展、横滨三年展以及威尼斯双年展都举办过重要的展览，这些也只是从长长的遍及世界的邀请名单以及在亚洲、欧洲和北美举行的个展中列举出的几个而已。他所获得的的一些荣誉包括Hugo Boss艺术奖（2004）以及威尼斯双年展的贝尼塞奖（2003）、Lucelia艺术家奖（2003）、Central Kunst奖（1996）以及美国国家艺术基金会视觉艺术家奖学金。

在过去二十年间，虽然做饭和准备食物在他的艺术表达中仍然是一种带有强烈个人色彩的专长，近期艺术家实际上在他的展览中并没有太多的烹饪，一个视觉艺术领域之外的人可能没有意识到的事实。他倾向于和不同的艺术家在同时的项目中合作，并且创造了一系列不同的供人参与的结构，在这种方式中，观者的行动组成了作品本身。换句话说，里克力的作品严格来说并不属于他；它们并不是任何人可以拥有的物体。用他自己的话说，艺术家希望“减掉事物的现象，放弃物质性，要集中于事物的精神”。

从2000年以来，提拉瓦尼和艺术家卡明•勒查普拉瑟共同致力于“土地”项目，一个坐落于泰国北部清迈的持续的以及自我维系的项目，在那儿艺术家、农民、学生、以及任何对此感兴趣的个人可以在稻田、菜地、水牛以及周围环境间进行各种日常活动，其价值被看作是和其它东西一样的价值。

很多时候，作为一个脚步遍布全球、不断旅行以及适应不同语言和风俗习惯的艺术家，这些都要求他在不同文化和进行他的互动之间协商。这种潜在的跨文化之旅允许这种流动型艺术家来创造一种“生活进程”以此来延展开艺术与生活、存在与对话的空间、艺术家与观者、日常关系与可能性。更重要的是，支持观念与信息的交汇。这是直到今天以及以后在他的项目中他所一直拥护的。

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毛猫

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2009-12-29 21:39 树型| 收藏| 小中大 183^#

近期去再参观下798！
呵呵

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2009-12-31 16:01 | 只看楼主 树型| 收藏| 小中大 184^#

回复 183# ×毛猫× 的帖子

呵呵，欢迎欢迎！如果有觉得好的，可以这里推荐一下

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2010-01-06 17:32 | 只看楼主 树型| 收藏| 小中大 185^#

Invitation 李志军油画展

时间：2010年1月1日- 2010年3月5日
地点：红鼎艺术

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2010-01-09 19:45 | 只看楼主 树型| 收藏| 小中大 186^#

“第二历史”张大力个展

时间：2009-12-12～2010-02-28
地点：圣之空间艺术中心

中国著名当代艺术家张大力将于2009年12月12日在圣之空间艺术中心举办他的个展——《第二历史》。《第二历史》是张大力用了近五年时间完成的，作品中的主人公大多都已故去，他们曾经的光荣和伟大的梦想，都成为了我们这个民族记忆里不可分割的一部分，在所有的文学和艺术题材里，他们被无数次的描述。就是极端形而上的现代艺术题材里，也时刻离不开他们无法回避的身影。但即使他们都活着，也许他们也都无法正视和理性地看待这段历史，因为历史是他们处在恩怨、失语或不利或有利的地位。他们是我们的先辈，他们给我们留下了遗产也留下了太多的谜团。张大力努力在寻找这段历史的真相，使他们在失踪了的暗处重新的活过来，回到他们原来的位置。

　　这件作品是一个纯档案形式的作品，它的存在是物理性的。张大力把它们从档案馆、故纸堆中翻检出来，因为他们本来就在那儿，这并不能够因为艺术家的主观情绪而能改变什么。而从历史的角度来看，由于孤陋寡闻和某种限制，使大众并不能够了解当时拍摄此照片的历史背景，往往某张图片在后来出现了不同的形式，加之编辑学者并不深究，后来的人们在按图索骥时就会找错方向，形成了和原本事实既有联系又对其背叛的历史，这就是第二历史。

　　也许在图片上修掉某个人和改换一下背景，在一个宏大的时代里拴不成什么大事，相对于战争、民族存亡以及热血沸腾的基本建设，人们对张大力关心这些小事会怀疑作者的用心所在。可差之毫厘，失之千里，千里之堤毁于蚁穴，大事的错误就是从小事开始的。我们有过如此多的经验。建立在事实基础上的精神体验，正视避免狂热和非理性的病毒对我们身体的侵蚀，也是我们后来人对他们历史作出公平的对待。

　　从艺术的角度来思索，理性的挖掘出图像表面效果背后的机制，这才是这件作品的意义所在。艺术是对人类精神结构的阐释和表现，摄影也毫不例外。照相术发明之初，连发明者都认为照相机拍出来的图片是现实世界的直观影像，因为机器是科学的结晶，摄影机不会骗人。但却忽视了照相机是在人的操控之下而产生影像的。加之暗房技术，无论如何都会让人们加入自己的主观和喜好。艺术家们早就发现了这一点并充分地了解了这一好处，并且无所不用其极的运用和加以发挥。

　　任何人都有美化自己的嫌疑，一个时代在权力的支配下，更会戏剧性的美化时代拯救者的经历以及成就，艺术在这种环境下不可避免的带有时代的烙印，有时艺术家甚至会和御用历史学者共同合作来创作“更新更美的图画。”当艺术家丧失了独立思考能力的时候，艺术的功能就不再是解决艺术自身问题的一门学问，而变成了普遍规则下反应基本情感的工具了。纵观整个二十世纪的中国美术的主流线索，正是按照这一规则来完成的，张大力的作品也反应了这一逻辑。在压力下艺术家屈服了，并交出了通往天堂之门的钥匙。饭碗和普通的情感使艺术失去了理性探索的光辉，效果和视觉刺激迷惑了朋友们锐利的眼睛。没有比这更糟的了，因为艺术家降低了艺术能够达到的更高标准。在现实主义的美学时代，艺术家们的创作遵循了：“艺术源于生活，高于生活”这一唯一准则，并被套上了紧箍咒。今天的我们，值得庆幸。既然艺术应该高于生活，那么按需要来删加和修改就不是一件可耻的事情。的确大家都平静地接受了，艺术家们被画笔、浆糊和剪刀抽出了人类头脑中最尊贵的原神。张大力无意欲批评我们的前辈，如果张大力生活在那个时代，他也会做相同的事情。

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今天去看了，个人觉得不错，这里推荐一下。

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2010-02-12 13:24 | 只看楼主 树型| 收藏| 小中大 187^#

萧•解-似与不似 —— 萧宏油画展

时间：2010年1月30日－ 2010年2月17日
地点：赫立画廊 HeLiGallery

吴沫

在诠释萧宏这次个展之前，我有必要先强调他的艺术创作背景。我相信，正是身处现在这样的艺术现实环境，才让很多情绪影响到他的创作思维，也就很必然地反映到他的价值观及世界观，更反映到他的艺术观之中，进而直接自然地呈现到他的艺术作品上。

萧•解的意味是什么？是萧宏用自我作品实现对当代艺术的解读？还是萧宏试图通过解构他的当代艺术形式来施行新的艺术本体的结构？

而似与不似，很自然让人追忆起国画大师齐白石的名言。为了避免大众怀疑我的“用意”或揣测我靠搬大师显示出的“心虚”，我想先申明，绝不是借此博眼球出位，我坚持一切对艺术相关的评述都要根据切实的创作意图来进行理性的解读。

在此，我还需赘述一下解构的真实语境。解构，不是单纯的艺术形式上的解放。在学术上，它是指瓦解固有的体系，解构已有的构造，重构价值结构。

由此，我来推断，萧宏的这次个展作品，绝不是简单意义上的瓦解固有体系，只要他还在运用西方绘画的基础构建形式及技法，无论他如何标榜自己从传统国学的浸润中汲取如何多的精髓来指导和运用到他的个体创作上，我总觉得，他还是脱不了对传统美学选择性挪用的嫌疑。

可是，我还是需要对他致以鼓励掌声，毕竟他让自己在众多变化甚至一些全然枉走的艺术探索情绪中，迈出了一步坚实与肯定，并且展露出试图尝试出新的个体语系的果敢姿态。

海德格尔曾断言：哲学的结构必然要毁灭。也就是说，必然会通过一种向传统的历史回归，将传流下来的东西解构。但这一点也并不意味着要否定那个谴责其无效的传统，而是一种对传统的积极挪用。

这时，我们怎么还不用反思呢？我们早已有了自己的或曰东方的审美评判标准、体系，只是失去了使用和开发的文化背景和兴趣或者说是自信。而萧宏恰恰相反，他一直宣称自己八岁学画，熟读诗经离骚，他应该是一直在不遗余力地从我们自己老祖宗留下的文化遗产中找寻他的契点吧。

他肯定积极地去品味过东方文化中的“意在言外”的语言方式和关于灵与识、意与境的“唯灵”气质，而这些特质也正符合他在当代艺术中试图暗示或借代的语言特征。通过重读，运用他的智慧与辨识，聪明且理智地选择齐白石倡导的“重在似与不似之间”揉合进他的风景创作中。他曾说，他不单只想他的画“引人入胜”，更希望他的画可以“引人入幻”。这样我就可以完全醒悟，在他看似憨实的外在下暗藏着怎样相当的勃勃野心。

无论萧宏现在有没有自我解构完善，或者有没有真正构筑起他自成一体的坚实艺术结构，我们毕竟可以通过他的这一系列作品来一窥端倪。只当他是把自我艺术向大众做的一次诚恳解读，何况他的风景画意欲强调“似与不似”之情结，我们何必一定非要读出个明白来。

能在他画面前作一次很单纯的停留和幻想，何尝不是一件乐事。

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2010-02-12 13:34 | 只看楼主 树型| 收藏| 小中大 188^#

藏娇新春版画节三周年展览

时间：2010.01.23-3.15
地点：龙艺榜画廊

相对于宏大的公共象征叙述体系，黄恺用通行于20世纪前期中国连环画中的线描图式，来叙述80年代的社会场景，讲述自己的故事。黄恺的作品可以看到"家园"延伸的事物，如街道、邻里、乡亲等以及前现代社会中人与 "近邻"环境关系的想象，并且还具备一份旁观的清醒。但画中表现的事件和时间、记忆与场域之间的错位和矛盾，使得这种"回望"呈现一种惆怅苦涩与甜蜜温情的混合。尽管叙述者保持了对这种幻想病的嘲讽苦笑，但不具备阿里斯托芬式的讽刺力量。这也是中国当代文化中"乡愁"叙事主流的倾向。

----中国美术馆研究员徐虹

2010年第三届"藏娇"新春版画艺术节在新年之际盛装绽放。版画反映了时代美学趣味的转变，是当代艺术与公众沟通的桥梁。"藏娇"将画廊联合起来，以版画普及当代艺术，从而拓展市场基础，体现了后金融危机阶段艺术产业励精图治的信心。由中国当代版画收藏网主办，龙艺榜画廊、库画廊、璃墟艺术中心、一月当代和韵画廊等藏娇伙伴精益求精，力争让2010年"藏娇"荟萃当代版画最新创作的精华...

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2010-03-10 17:43 | 只看楼主 树型| 收藏| 小中大 189^#

王强—光线充足的地方

时间：2010年4月3日—6月2日开幕酒会：2010年4月3日下午3：00
地点：3818库韵画廊

看王强作品的第一印象，很容易被认为具有照像写实主义的风格（photo-realistic）,当你仔细观察，却发现画面中的一切似乎并不真实（unrealistic）。视觉中的现实色彩明亮，造型单纯，深谙极少主义（Minimalism）的精粹。

作品中的人物、场景非常平实，非常“每一天”，没有煽情或是政治。除了客观地保留真实的外形轮廓之外，人们通常所熟悉的绘画方法被消解。平面的色彩，轻薄透明，每块颜色各自占据着独立的抽象空间。没有对残酷青春的激烈抱怨或调侃，气氛宁静、凉爽、赋有人情味儿。画面中蕴含着清澈的空气和耐人寻味的光。

最后编辑

wiseguy 最后编辑于 2010-03-10 17:45:30

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张元——有种:张元摄影新作展

时间：2010年3月14日 - 2010年4月11日
地点：尤伦斯当代艺术中心中央甬道

策展人：UCCA馆长杰罗姆·桑斯
UCCA首席策展人：郭晓彦
张元是中国著名的电影导演，他将在UCCA的中央甬道展示他的摄影和视频作品。“有种”是源于对在北京这座独特城市中的年轻一代的叛逆和创造力进行精神谱系调查的想法而开展的计划。张元这位以其独一无二的实验电影享誉国内外的导演，通过和生活在北京的文化青年进行访问和交流来了解和倾听他们的故事。这些年轻人虽然身处受约束的现实，却保持着一种鲜活的创造力，此次展览将让我们再次看到导演张元在电影《北京杂种》中发掘出社会活力的独特视线。

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林辉华——随风而逝

时间：2010年3月14日 - 2010年4月11日
地点：尤伦斯当代艺术中心中展厅

策展人：UCCA馆长杰罗姆·桑斯
UCCA首席策展人：郭晓彦
这是旅居意大利罗马的马来西亚籍华裔艺术家林辉华的第一个国内个展，林辉华的创作以观念艺术为主，包括绘画、装置和行为表演。此次UCCA将展出其一系列特别的装置和绘画作品，展示艺术家对消费主义时代日常现实的异化本质的关注和批判。旋转的吊扇的叶片在被切割后的日常物品中旋转，与之相呼应的是墙上综合材料的绘画。

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可海恩德•维里——联合体传奇

时间：2010年3月14日 - 2010年4月11日
地点：尤伦斯当代艺术中心 - 白立方、黑盒子

可海恩德•维里是一位著名的美国肖像画家，他的绘画将西方文艺复兴绘画的古典传统与当代城市文化、黑人嘻哈风和当代设计等时代文化特征相融合。他把世界不同城市中的年轻黑人和棕色人种“放进”了著名的绘画史图像中。去年，维里和动感生活品牌PUMA合作，以从非洲文化中汲取灵感的创作来庆祝即将在南非举办的世界杯。维里创作了四件作品：三幅非洲著名的足球明星各自的肖像和一幅名为Unity的三人在一起的绘画作品。这次在尤伦斯当代艺术中心的展览，将是他的作品首次在中国展出。

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奥拉维尔•埃利亚松&马岩松——感觉即真实

时间：2010年4月4日 - 2010年6月20日
地点：尤伦斯当代艺术中心大展厅

展览《感觉即真实》是丹麦/冰岛艺术家奥拉维尔•埃利亚松和中国建筑师马岩松的首度合作。埃利亚松和马岩松将运用建筑、雾气和光线创造一个特殊的环境。埃利亚松以对人类感知的不断探索而闻名，经常利用光影、颜色、水、风或雾气创造一个特殊的氛围，引导我们思索自我身处的环境和那些引以为常的所谓“真实”的感知。马岩松的建筑设计引领着一种新的对于建筑的思考，敢于追求大胆完美的形式。他们即将合作的计划是特地为UCCA大展厅量身定制的，当观众走进这个安装有红色、绿色和蓝色荧光灯的烟雾缭绕的空间中时，将制造出属于自己的光谱

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行走的时空――冯斌个展

时间：2010年03月06日 - 2010年04月04日
地点：山艺术

对传统国画，冯斌有着扎实的训练，但他从不满足于仅仅做一个传统风格和范式的守护者。一直以来，通过材料、技巧和构图的革新，他试图创造一种更具现代性的中国画。
1990年代初，冯斌以西藏寺庙建筑和喇嘛为题材创作了一系列作品。在他的画作中，现世的喇嘛模糊晃动的身形与静止的、轮廓清晰、色彩强烈的古代庙宇形成鲜明的对比，这对比表达了一种希望：尽管当代的生活变幻莫测，但文化、宗教、历史都自有其牢固的基础。在此，运动和静止、模糊和清晰、过去和现在，加之构图上明显的对比，使传统中国画全然地面貌一新。
冯斌的新作转向都市场景及其中的个体。他早期的更有传统中国画倾向的作品中的线性因素几乎消失殆尽，模糊的形象取代了轮廓清晰的造型，构图也更简洁，更强调画面的平面感。冯斌也许用这样的二维形式暗示他对单调的当代都市生活的批判。

摘自沈揆一《以“国画”的名义：改头换面》

沈揆一
美国加利福尼亚大学（圣地亚哥校区）视觉艺术系教授
著名艺评家、中国美术史专家
美国纽约古根海姆博物馆、西班牙比尔堡古根海姆博物馆大展“中华五千年”策展人之一

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